Янв 22

Аэрограф: виды и предназначения

wowАэрография на автомобилях, конечно, дорогое удовольствие. Но, кроме индивидуального дизайна, собственного стиля, аэрография выступает еще и одним из средств защиты автомобиля: машину с индивидуальным рисунком угнать бесследно гораздо сложнее.

Нанесение рисунка на корпус машины стало уже видом современного искусства: чудеса аэрографии демонстрируются на выставках и оцениваются независимыми жюри. Да и украсить капот любимого nissan murano замысловатым рисунком, означает «идти в ногу» с автомобильной модой. Замечательные красочные рисунки наносятся при помощи аэрографа – инструмента, работающего по принципу пульверизатора, то есть, распыляя краску при помощи сжатого воздуха.

Правильный подбор аэрографа – очень важная задача. Предлагаемые сейчас аэрографы отличаются способами подачи и прохождения сжатого воздуха. Проточный тип аэрографов обеспечивает нерегулируемый постоянный поток воздуха, а вот запираемый тип позволяет уже регулировать этот поток путем нажатия на триггер.

Также важно, какой тип смешения у приобретаемого прибора. Если предполагается использовать аэрограф для нанесения фона – то подойдет аэрограф с внешним смешиванием потока краски и воздуха, а для более тонких работ необходимо подбирать прибор с внутренним смешиванием. Они менее надежны, чем первые, требуют очень аккуратного обращения и должного ухода, и более дорогостоящие.

Различают аэрографы по способу управления на 4 типа:

1. Управление воздухом (позволяют осуществлять только управление сжатым воздухом).

2. Управление материалом (позволяет управлять количеством подаваемого красящего материала).

3. Управление и воздухом, и материалом независимо друг от друга (двойное независимое действие).

4. Управление воздухом и материалом зависимо друг от друга (двойное зависимое действие).

Так же аэрографы различают по способу подачи краски и по типу посадки материального сопла. Если вы начинающий художник и решили поэкспериментировать на собственном киа церато, то приобретать дорогую модель аэрографа не стоит, поскольку ввиду неопытности прибор можно сильно повредить. Но, если вы решили обучиться аэрографии профессионально – выбирать прибор стоит предвзято, поскольку простая модель очень быстро перестанет удовлетворять ваши требования.

комментариев:0

Дек 22

Оригами: техника мокрого сгиба

Многие из тех, кто работает с техникой оригами, постоянно сталкиваются с одной проблемой: сложные модели животных получаются слишком «правильными», состоящими из острых гребней и плоскостей. Таким фигуркам не хватает естественной плавности линий и природной мягкости. Кроме того, часто бумага не выдерживает напряжений, которые возникают при складывании, и просто рвется, сводя «на нет» все усилия.

Хороший метод выполнения мелких складок, когда одновременно нужно сгибать несколько слоев бумаги, применяют такие известные мастера оригами, как Майкл Ля Фосс, Акира Йошизава, Альфредо Джунта. Их поделки «живут», они полны грации и изящества, каждое движение, запечатленное в бумаге, естественно, а сами фигурки – это настоящее произведение искусства. Такой поразительный эффект достигается благодаря так называемой «мокрой технике», которая подразумевает легкое смачивание бумаги в процессе складывания.

С одной стороны, этот метод крайне прост, но все-таки, при его применении, нужно придерживаться определенных правил, а именно:

Не все модели подходят для использования техники мокрого складывания – максимальный эффект достигается только при создании фигурок живых существ.

Выберите модель для работы и сначала научитесь складывать ее обычным методом. Также как вязание или вышивка, оригами подразумевает последовательное освоение всех техник: от простых к сложным.

Подберите подходящую бумагу. Она должна быть достаточно плотной (нечто среднее между обычной бумагой и тонким картоном).

Используйте чуть влажную мелкопористую губку. Чтобы она не подсыхала во время работы, храните ее в полиэтиленовом пакете.

Начинайте работать с сухой бумагой и смачивайте по мере надобности места складок и многослойных сгибов. Материал должен быть не мокрым, а немного влажным.

Не смачивайте несколько мест одновременно: обработав один сгиб давайте ему просохнуть, и только после этого смачивайте другой.

При подсушивании фигурки и на заключительной стадии работы закрепляйте модель на подставке с помощью булавок – так она сохранит свою форму.

Если все сделано правильно – готовая модель будет держать объемную форму самостоятельно, а это значит, что именно тот результат, к которому вы стремились, достигнут.

комментариев:0

Ноя 24

Что нужно знать о Манга?

Стиль Манга невероятно популярен сегодня. Давайте сформулируем его основные признаки, чтобы «опознавать» его было легче. А, может, вы сами решите создать свой шедевр в стиле Манга?
1. Самое главное – пропорции. Тело человека рисуется, так сказать, метафорично.
2. Чиби – это позитивный маленький персонаж, рисующийся строго по стандартам. Его цветовая гамма – исключительно пастельная.
3. Важную роль играют и направляющие. При создании Манга они помогают контролировать, к примеру, длину конечностей, то есть придерживаться стиля.
4. Рисунок всегда передает характер героя во всех красках. Все герои отличаются друг от друга по всем характеристикам.
5. Самое интересное – у каждого героя форма глаз – своя! Да и контуры лица также индивидуальны. Именно так дифференцируются характеры!

6. Наклон головы в технике Манга показывается под различными углами, никогда не повторяется мимика и позы.
7. Манга-рисунки всегда состоят только из четких и уверенных линий. Кроме того, изображение как бы динамично, благодаря чернилам, при помощи которых обводят Line-art рисунок.
8. В Манга профили отличаются сильным выступом рта и носа вперед.
9. В Манга воплощен идеал японской женщины, то есть очень миниатюрной, но с чувственной грудью.
10. А вот мужчины блистают мускулами и, как ни странно, женственной красотой. Это своеобразный стиль Bishonen, что значит «красивый мальчик» делает фигуру мужчины стройным с тонким намеком на мускулистость.
11. Пожилые люди не изображаются с морщинами на лице – просто у них иная форма лица. Только очень умелый художник сможет изобразить старика красиво.
12. Стиль Манга умеет выражать динамику, эмоции и даже капризы с помощью линий «скорости».
Стиль Манга – очень интересен, герои красивы и непредсказуемы. Так и хочется окунуться в рисунок и слиться с энергией движения!

Одной из самых популярных манг является манга Наруто.

Герой сериала Удзумаки Наруто – непредсказуемый и очень активный ниндзя – подросток. Главная его мечта – стать хокагэ. Для этого юному ннндзя приходится пройти тысячи испытаний – экзаменов ниндзя, сражений, различных миссий. Вместе с Наруто Удзумаки во всех этих приключениях участвуют и его друзья.

Главный герой манги с друзьями заканчивают Академию Ниндзя. Экзамены им пройдены успешно и далее юный ниндзя должен совершенствоваться. Вместе с ним в миссиях принимают участие его друг, но при этом и соперник Саскэ Утиха и Сакура Харуно. В аниме-сериале множество героев, которые встречаются на пути Наруто. В нём есть и техника, и полиция, и телевизоры, и компьтеры, и камеры наблюдения, и игровые приставки – в общем, все признаки прогресса. Но при этом мир Наруто живёт в средневековой эпохе. В этом мире уживаются многие несовместимые с первого взгляда вещи. Например, мобильные телефоны и животные-курьеры…

А страны Наруто имеют очень интересные и красивые названия. Например, Страна волн и Страна Мастера, Страна птицы и Страна дождей, Страна огня и Страна воды, Страна рисовых полей и Страна ветра, Страна Молнии и Страна Земли, Страна Рек и Страна Водоворотов. Здесь есть Селение Листвы, есть Селение Песка, здесь находится Селение Тумана , а также есть Селение Звука и Селение Дождей.

В сериале существуют всевозможные драки, приключения и захватывающие сражения, но в то же время есть дружба, любовь, предательство, философия – то есть человеческие качества присущие любому из нас. Может быть, именно поэтому видео наруто пользуется такой невероятной популярностью уже много лет. и его поклонники не только смотрят понравившийся им сериал или читаю манги. Они участвуют в ролевых, пишут фанфики, рисуют картинки.

А имя своему герою Масаси Кисимото дал в честь одного японского города – Наруто. Город этот известен своими водоворотами. По-японски водовороты называются Uzumaki. И это название – Узумаки – стало фамилией главного героя.

комментариев:0

Июл 27

Чем отличается человек, умеющий рисовать, от не умеющего

Попробуйте себе представить чувства ребенка, который проведя пальчиком по запотевшему стеклу или палкой по песку, вдруг открывает для себя тайну возникновения картины! Многих это впечатляет настолько, что карандаши и краски становятся их верными друзьями, если не на всю жизнь, то на многие годы.

Мы все немало наслышаны о пользе рисования в детском возрасте для развития мелкой моторики пальцев, развития мышления и творческого потенциала, для познания окружающего мира, в конце концов. А что дает рисование и в чем заключается его практическая польза для взрослых?

Оказывается, у взрослых так же, как и у детей, развиваются и совершенствуются творческие способности,  память, внимание. Обучаясь в изостудии для взрослых, человек вынужден постоянно анализировать формы и пропорции предметов, развивая тем самым свое логическое мышление. А понимание формы окружающих нас предметов, полученное на занятиях, дает толчок развитию художественных способностей.

Чем человек, умеющий рисовать, отличается от человека, не умеющего это делать? Посмотрите, как уверенно такие люди выглядят на художественных выставках и в музеях, с каким пониманием рассматривают они картины и как профессионально судят о таланте художника. Почему? Потому что знают и понимают предмет обсуждения, чувствуют и тонко воспринимают искусство. И обратите внимание, с каким уважением на них смотрят окружающие, которые судят о картинах на уровне «нравится – не нравится» и не находят слов, чтобы объяснить почему.

Занятия рисованием в изостудии для взрослых развивают в человеке художественный вкус и художественное восприятие, умение видеть и понимать красоту в искусстве и в жизни. Приобщившись к миру прекрасного, он начинает разбираться в художественных стилях, течениях и направлениях, проявлять интерес к другим видам искусства.

Уроки рисования для взрослых помогают разбудить в человеке дремлющее в нем творческое воображение, помогают не только развивать навыки изобразительного искусства, но, в итоге, дают возможность вырваться из круговорота повседневности и взглянуть на окружающий мир, на собственную жизнь и проблемы по-новому, замечая то, что прежде ускользало от внимания.

Рисование для взрослых людей является своего рода арт-терапией, возможностью выразить свои эмоции и мысли на бумаге. С помощью нескольких простых инструментов человек, умеющий рисовать, может показать свое внутреннее «Я», выразить свое отношение к окружающему его миру, передать через ставшие доступными ему визуальные образы все те чувства, которые невозможно порой выразить словами. Он сделает это с профессиональной легкостью, варьируя по собственному усмотрению различные техники исполнения.

Чем человек, умеющий рисовать, отличается от человека, не умеющего это делать? Тем, что у первого есть свой особый, волшебный мир – мир искусства, в который второй входит только как созерцатель. Но у него тоже есть шанс стать в этом мире своим и участвовать в его создании – научиться рисовать может при желании каждый. А изостудия для взрослых с удовольствием поможет вам в этом прекрасном начинании.

комментариев:Комментарии отключены

Июл 22

Древнее, но современное искусство аэрографии

Еще недавно слово «аэрография» было практически неизвестно в нашей стране. Однако в последние годы популярность этого вида искусства неукоснительно растет. Причина, конечно же, в универсальности этой разновидности живописи – мастера аэрографии востребованы практически в любых сферах оформительской и дизайнерской деятельности. Посуда и автомобили, степпер или другой тренажер, ткани и сувениры, стекло и стены – спектр применения аэрографии действительно очень широк. Поскольку в современной аэрографии применяются электроаэрографы и термин появился у нас в стране совсем недавно, многие считают, что это некое новое, современное направление, появившееся уже в двадцать первом веке. Однако это совсем не так.

Первые рисунки, выполненные в технике аэрографии, были обнаружены учеными в Аргентине, в так называемой Пещере рук. Их возраст предположительно девять тысяч триста лет. Древние художники выдували краску через полую кость, закрашивая не закрытую рукой часть стены, в результате чего можно видеть контуры рук художников. В этой же технике выполнены изображения людей и животных, а также с помощью аэрографии дорабатывались картины, выполненные кистью.

Первый аэрограф современного типа был разработан в Англии в 1876 году Фрэнсисом Стэнли и доработан через три года Эбнером Пилером, который использовал ручной компрессор для работы аэрографа. Это был аэрограф одинарного действия, то есть подача краски регулировалась одновременно с подачей воздуха. В начале восьмидесятых годов девятнадцатого века аэрографом стао8 пользоваться для ретуширования фотографий и превращения их в «цветные».

В 1882 году был запатентован первый аэрограф двойного действия – подачу воздуха и подачу краски в нем можно было регулировать независимо друг от друга. Это значительно расширило палитру художественных возможностей. Уже к началу девяностых годов девятнадцатого века в Англии начинает работу школа искусств, где обучают живописи и графике, однако основной упор делается именно на аэрографию, хотя большинство мировых художественных академий на тот момент и не признает этот вид живописи как искусство.

Помимо живописи, аэрографы применяются и для других работ – заряженный абразивным порошком этот прибор позволяет производить точную и тонкую чистку и отточку мелких деталей, например, при ювелирных работах.

комментариев:Комментарии отключены

Июл 15

Инвестиции форекс и эксклюзивный батик

Батик как творческое занятие для души

Если усталость от однообразных будней и многочисленных проблем не дает сил вести обычные дела, то необходимо занятие для души, хобби. Разнообразить жизнь, творчески реализовать себя, и к тому же создать действительно эксклюзивную одежду или предметы для украшения интерьера поможет древнее искусство, вновь ставшее популярным, – художественная ручная роспись ткани, батик.

Область применения батика поистине безгранична, украшать можно блузки, юбки, колготки и постельное белье. Ограничений в выборе тканей, как таковых, не существует, однако, самым лучшим материалом для росписи вот уже несколько веков считается шелк.

Не стоит думать, что искусство батика доступно только тем, кто умеет профессионально рисовать. Разнообразные техники нанесения на ткань рисунка позволяют каждому человеку, независимо от возраста и образования, найти свой собственный стиль: свободная роспись, рисунки аэрографом, узелковый батик, горячий батик, холодный батик – выбор только за вами. Нет в мире такого занятия, которое не освоил бы человек при желании достичь совершенства, как и рынок форекс, любое рукоделие требует внимания и серьезного отношения, чтобы результатом можно было гордиться.

Узелковый батик – самый доступный и простой из всех существующих. Достаточно лишь плотно обвязать ткань жгутом в тех местах, которые должны остаться неокрашенными. Использование жгутов разной толщины, положенные в узелки мелкие предметы (камешки или пуговицы) позволяют каждый раз создавать уникальные рисунки из кругов, полос, окружностей. Таким видом рукоделия можно заниматься с детьми в выходные дни, свободные от трейдинга на форекс или официальной работы.

Самые красивые рисунки получаются при использовании технологии горячего батика, но этот метод требует определенных навыков и знаний. Умение правильно наносить слои краски, чередуя их со слоями воска, приходит с годами.

Холодный батик гораздо проще, и, что очень важно, всегда можно найти готовые эскизы, кроме того, распространен способ переноса рисунка на ткань специальными карандашами. Можно всегда вложить деньги в искусство батика даже на первых порах, приобрести в магазинах наборы, включающие в себя все необходимые материалы и инструменты. Для начала достаточно красок, стеклянной трубочки для нанесения рисунка и разъединяющего средства. Необходимым атрибутом становится рама для шелка, если изделие будет небольшого размера, то можно обойтись и пяльцами. Такие работы можно выставить на продажу на специализированных выставках или на соответствующих ресурсах в сети Интернет.

Эскиз рисунка, нанесенного на ткань, следует аккуратно, не торопясь и не допуская разрывов, обвести по контуру резервирующим составом. Затем, рисунок должен сохнуть не менее 1,5-2 часов, и только потом можно приступать непосредственно к нанесению красок. Специалисты рекомендуют не увлекаться цветовым разнообразием, а ограничиваться двумя цветами. Сушится расписанная ткань на этой же рамке.

Батик является доступным видом рукоделия, которое разнообразит будни и позволит отдохнуть душой. Кроме того, при определенных успехах можно надеяться на признание клиентов и коллег по творчеству, тем самым, получая дополнительный доход, который можно использовать как форекс инвестиции.

комментариев:Комментарии отключены